STYCZEŃ 2026
Fugeart
Fugeart jest artystą wizualnym, którego praktyka malarska koncentruje się na badaniu relacji pomiędzy kolorem, formą oraz strukturą obrazu. Jego twórczość obejmuje różne podejścia formalne, od zdyscyplinowanych kompozycji opartych na polach barwnych, po bardziej gestyczne realizacje, w których istotną rolę odgrywa ruch, rytm i materialność farby.
W pracach opartych na redukcji Fugeart posługuje się prostymi układami horyzontalnymi lub wertykalnymi. Kolor funkcjonuje w nich autonomicznie, jako nośnik napięcia, głębi i wewnętrznej równowagi kompozycji. Artysta świadomie unika centrum obrazu, kierując uwagę widza ku relacjom pomiędzy poszczególnymi polami barwnymi.
Równolegle Fugeart tworzy obrazy o bardziej ekspresyjnym charakterze, w których widoczny jest ślad gestu, powtarzalność ruchu oraz warstwowość materii. Te prace badają dynamikę formy i procesualność malarstwa, zachowując jednak kontrolę i klarowność kompozycyjną.
Twórczość Fugeart wpisuje się w dialog z tradycją abstrakcji i malarstwa współczesnego, pozostając jednocześnie otwarta na różnorodne strategie formalne. Każda seria stanowi odrębne pole badawcze, a całość praktyki artysty łączy konsekwencja w pracy z kolorem oraz skupienie na doświadczeniu wizualnym widza.
GRUDZIEŃ 2025
Agata Tołkacz
Tworzy minimalistyczne, monochromatyczne abstrakcje strukturalne, w których kolor ustępuje miejsca fakturze. Malarstwo pojawiło się w jej życiu naturalnie - z potrzeby wyciszenia i odnalezienia spokoju w codzienności. Stało się sposobem na zatrzymanie ciszy w strukturze i prostocie. Przestrzenią skupienia, w której struktura i światło odgrywają główne role.
W swoich pracach koncentruje się na fakturze i formie, budując obrazy z warstw, zagłębień i nierówności. To one tworzą rytm i głębię, a gra światłocienia wydobywa wszystkie subtelne niuanse. Jej twórczość oparta jest na minimalizmie i ograniczonej palecie barw, gdzie każdy detal wpływa na całość kompozycji. Obrazy powstają z użyciem farb akrylowych, mas strukturalnych oraz naturalnych dodatków, takich jak piasek, kreda czy pył marmurowy.
Jej malarstwo nie szuka słów ani form dosłownych. Pozwala widzowi zobaczyć to, co niewidoczne. Daje przestrzeń do własnej interpretacji.
